Италия – удивительная страна, которая раскинулась на берегах солнечного Средиземноморья. Она – колыбель древней истории, загадочных мифов и аутентичного ремесла. Именно на этих землях появились одни из первых образцов одежды, обуви и аксессуаров. Не удивительно, что данное государство является родиной для большого количества современных модных компаний. Как развивалась итальянская мода? Что помогло стилю этой страны стать эталоном для всего мира?

Причины пассивного развития моды Италии
Активному развитию красоты в начале 20 века препятствовали военные действия и установление фашизма на территории страны. Кроме того, имела место суровая конкуренция между мастерами из разных городов: Рима, Милана, Турина. Идея объединения ради создания единого модного итальянского канона была долгое время им недоступна. Было очень трудно предложить что-то интересное и оригинальное тем, кто бывал заграницей и знаком с оригинальной французской одеждой. Некоторые модельеры, дабы не терять расположение богатых клиентов, копировали образы иностранных коллег. Основной виток развития итальянской моды наступает в послевоенное время. Вместе с восстановлением обыкновенного уклада жизни, возникает потребность добавить в неё красок и приятных эмоций. Хорошая, качественная одежда и обувь были одним из этих пунктов

12 февраля 1951 года – этот день считается знаковым в истории становления моды Италии. Именно тогда маркиз Джованни Баттиста Джорджини собрал на своей вилле во Флоренции группу байеров из Америки для демонстрации коллекции малоизвестных итальянских дизайнеров. Утонченные, благородные силуэты изделий, сексуальные декольте и женственные линии заполнили собой весь импровизированный подиум. В показе участвовали ателье Эмилио Шуберта, Антонелли, Маручелли, Симонетта и многих других. Все они были известны только узкому кругу клиентов. В этот грандиозный день, кутюрье Италии смогли показать свои таланты во всей красе. Они громко доказали то, что способны составить конкуренцию французским коллегам, которые на тот момент считались лидерами в данном сегменте.

Так, итальянская одежда, обуви и аксессуары преодолели границы своей страны и оказались на американском рынке, а вскоре и на мировом. Не малую роль в этом сыграл бизнес и развитие международных отношений между странами. Безусловно, мастерство итальянских модельеров не смогло одномоментно превзойти французов, однако первые смогли предложить новый, свежий взгляд на моду. Образы Италии были наполнены духом Ренессанса, неповторимыми чертами, манящей природностью.

Особое значение в развитие фэшн-истории сыграл кинематограф. Потребность в красивой и стильной одежде для актеров стимулировала к разработке все новых и новых моделей. Чего только стоят образы непревзойденной Одри Хепберн в таких кинолентах как «Римские каникулы», «Завтрак у Тиффани», «Моя прекрасная леди» и т.д. А все то, что видели женщины Италии на экране, они вскоре захотели иметь и в своем шкафу. Бренды, сыгравшие весомую роль в истории моды Италии

В 50-тые гг. о себе смело заявляет Акилла Марамотти – основатель всемирно известной марки Max Mara. Ему одному из первых удалось поставить производство одежды на поток. Ведь до этого, производители функционировали по принципу ателье, создавая изделия по запросу покупателей. По факту, они обслуживали исключительно высшие слои общества.

Также в после военное время набирает популярность модный дом Gucci. Изначально, он занимался изготовлением изделий из кожи. Но со временем, расширил производство и открыл миру одежду, обувь с лейблом двух переплетенных букв G. Однако, в 80-х гг. из-за неудачного изменения курса в сторону массового рынка, компания потеряла былую славу. Сейчас она принадлежит французским предпринимателям. Десятилетие спустя, на небосклоне модного олимпа появляется марка Fendi, названная в честь Адель Фенди. И хотя она была основана ещё в 1925 году, большую известность получила лишь через 35 лет. На тот момент в её рядах трудился Карл Лагерфельд, трудами которого бренд и завоевал широкую популярность. К тому периоду относятся легендарные коллекции моделей из меха и первые образцы аксессуаров. Сегодня компания является частью крупного холдинга Луи Виттон, и большее внимание уделяет изделиям из кожи.

В 70-х, основную модную сцену завоевывает Джорджо Армани. Ранее он работал исключительно на другие бренды, но теперь решил заявить о себе при помощи собственной марки. Он один из немногих, кто из года в год выпускает коллекции от-кутюр, сотканные из глубокой женственности, шарма и безупречного вкуса. Armani сумел проявить себя однозначно ярко как в женских, так и в мужских линейках. Удивительный баланс красоты и современности, без приближения к фарсу и китчу.

Конец данного десятилетия ознаменовался приходом к «модной власти» Джанфранко Ферре. Его несколько скульптурные формы с женственной мягкостью можно назвать своеобразной отсылкой к моде эпохи Диора. К слову, именно у последнего Ферре работал 10 лет. Многие критики отмечают, что именно во время сотрудничества Ферее с брендом, Dior демонстрировал миру свои лучшие коллекции.

Рассказывая об истории моды этой средиземноморской страны, нельзя не упомянуть деятельность именитого кутюрье Джанни Версаче и его бренд. Он добавил в неё некоторой раскованности, легкой небрежности по отношению к условиям и правилам. Он создавал одежду для тех, кто не любит находиться в тени софитов, а только для тех, кто наслаждается их яркими лучами. После трагической гибели модельера, управление компанией перешло в руки его сестре Донателле. Используя в модных показах и рекламных кампаниях известных звезд, она принесла марке ещё большую популярность. В теперешних коллекциях Versace отсутствуют кричащие, вызывающие элементы. На их смену пришли выдержанные линии, строгие силуэты и доминирование черного цвета.

80-ты гг. — Миучча Прада выводит на мировой рынок фабрику своего деда Марио. Последний создал её ещё перед Первой мировой войной. Бренд Prada олицетворяет собой строгость линий и экстравагантность деталей. Стильные изделия построены на игре контрастов и противоречий. Немаловажную роль в успехе марки сыграл супруг Миуччи Патрицио Бертелли.

К этому же десятилетия можно отнести творчество Франко Москино, который создал в этот период одноименный бренд. Franco Moschino – совмещение откровенного китча и образцов изысканного стиля. Классические модели в руках модельера приобретали яркие надписи, блестящие элементы, вызывающие принты. Он хотел, что бы предложенная им мода стала ближе к уличному стилю. После смерти Франко, современные кутюрье продолжают следовать заданной создателем линии. Для них не составит труда одеть девушку в розовой total look или мужчину в одежду всех цветов радуги.

Список известных брендов на этих именах не заканчивается. Италия может уверенно гордиться марками, одежда которых демонстрируется на подиумах в разных уголках мира. Каждая из модных компаний сделала особенный вклад в развитие и формирования красоты и стиля этой страны. Благодаря их усилиям, итальянские модели нельзя спутать ни с какими другими.

Читайте также