Растительный орнамент на ткани — один из древнейших в истории моды. Египтяне украшали одежду изображениями лотоса, у древних греков был особенно популярен узор «пальметта» — чередующиеся пальмовые листья. Изначально такие принты носили лишь декоративный характер. Позднее, уже в японской культуре, изображая на одежде растения, люди стали наделять их опреленным смыслом. К примеру, пион японцы считали символом знатности, цветущую сливу — дружбы, а цветы, изображенные вместе с бабочками, символизировали любовь между мужчиной и женщиной.

Цветы и рококо в Европе
На волне популярности японских шелков, которые стали экспортироваться в XVIII веке, в европейскую моду ворвался и wветочный принт. Конечно, французские и английские аристократы не вкладывали в свои туалеты столь глубокого смысла, скорее всего, им просто импонировала помпезность и вычурность жизнерадостных цветочных рисунков. Это было время расцвета стиля рококо, требующего богато декорированных туалетов. Сначала моду на вид цветочных орнаментов диктовала Франция. Весь просвещенный мир копировал наряды таких икон стиля XVIII века, как королева Мария-Антуанетта и маркиза де Помпадур — официальная фаворитка короля Людовика XV. Обычно ткани, которые выбирали эти дамы для своих туалетов, имели крупные цветочные узоры, вокруг которых были разбросаны более мелкие цветочки, часто ткани украшали продольные гирлянды из цветов.

В XIX веке модный вектор на цветы склонился в сторону Англии. Еще в предыдущем столетии здесь появилась известная на весь мир рукодельница Анна Мария Гартуэйт, которая создала множество канонических цветочных узоров для шелковых тканей, сформировав так называемый английский стиль. Продолжила ее традиции основанная в середине XIX века текстильная компания Liberty, по названию которой позже стали именовать все цветочные ткани.

Ревущие 20-е и запрет на женственность
Резкое падение популярности тканей либерти пришлось на начало XX века, когда на волне всеобщей эмансипации дамы хотели максимально уйти от слишком женственных элементов в одежде. В моду вошли блестящие ткани, расшитые стеклярусом, бахрома. Выглядеть как нежная и романтичная барышня было совершенно не модно вплоть до 30-х годов. Когда в моду вновь вошли более мягкие ткани и вернулся женственный крой, постепенно на авансцену начали выходить и цветы. Но на модном олимпе они задержаться не смогли, так как в 40-е годы суровое военное время стало диктовать дамам более строгий крой и популярность элементов милитари в одежде — острых углов, накладных карманов, погончиков на платьях и т. п. Цветочкам было совсем не место в гардеробах того времени.

Диор — за, Шанель — против
Триумфальное возвращение женственных принтов пришлось на послевоенные 50-е, когда Кристиан Диор вывел на подиумы свой подчеркнуто женственный нью-лук. Цветы как нельзя лучше смотрелись с предложенным Диором кроем — тонкая талия и летящая юбка-солнце. Женщины, стосковавшиеся по романтике, с радостью облачились в женственные ткани. Правда, у диоровского нью-лука были и недоброжелатели. К примеру, совершенно не жаловала помпезность этого стиля и его нарочитую романтичность легендарная Коко Шанель. Она ратовала за ту сексуальность, которая подчеркивается на контрасте, и активно внедряла в женский гардероб мужские вещи — брюки, тельняшки, жакеты. В области декора и принтов ей была близка геометрия, но не цветы.

От Gucci до Kenzo
Упрочить свои модные позиции цветочному принту удалось в середине 60-х, когда дизайнер Витторио Аккорнеро создал один из самых известных аксессуаров в модной истории — платок «Флора» для Грейс Келли. Этот принт стал визитной карточкой модного дома и до сих пор частенько используется в коллекциях. Так как Грейс была иконой стиля и примером для подражания модниц, популярность принта резко возросла. Но настоящий бум пришелся на 70-е годы, когда расцвел стиль хиппи, называющих себя «детьми цветов». Романтичные цветы прекрасно вписывались в этнические мотивы их одеяний. Причем мода на длинные цветочные платья вышла далеко за пределы фестиваля «Вудсток». В 70-е принт активно популяризировала еще одна икона стиля — на тот момент уже бывшая первая леди США Жаклин Кеннеди. Также в 70-е годы развитие принта вышло на новый модный этап — попав в Европу из Японии, «цветок» вновь вернулся на свою «историческую родину», став главном лейтмотивом коллекций японского дизайнера Кензо.

Как носить цветы сегодня?
Именно актуальность 70-х, которая наблюдается сегодня в нашей модной повседневности, диктует возросшую популярность цветочных принтов. Однако сейчас стилисты советуют «утяжелять» романтичные цветы в духе времени. Если Кристиан Диор считал, что романтичный принт диктует романтичный крой, то сегодня эти правила совершенно не работают. На подиумах мы можем наблюдать абсолютный фьюжн стилей, при котором женственные платья прекрасно коррелируются в образах с грубой обувью, мужскими парками и рюкзаками. Наверное, Коко Шанель понравилась бы такая комплектация цветов, и, возможно, она перестала бы упрекать этот принт в приторной «женскости».

Меры предосторожности
1. Цветочный принт, как и любой другой, способен произвести метаморфозы с твоей фигурой. Миниатюрным девушкам не стоит носить слишком крупные цветы, иначе их рост будет казаться еще ниже. Корпулентным дамам нужно опасаться мелкого цветочка, который полнит.

2. Практически любой цветочный орнамент отсылает нас к сельской тематике, поэтому, если ты не стремишься создать стопроцентный бохо-образ, постарайся подобрать вещи в образе так, чтобы остальные предметы туалета оттеняли твой «цветочек», контрастируя с ним.

3. Так как цветотчный принт почти всегда «простит», впуская его в образ, озаботься тем, чтобы твои волосы выглядели ухоженно, а макияж был на месте. В противном случае ты можешь выглядеть как доярка.

4. Если в силу каких-то причин ты боишься впускать в свой гардероб одежду с цветочным принтом, не стоит расстраиваться. Будь в тренде, купив сумку, рюкзак, платок или даже обувь, укаршенную цветами. Благо сейчас в магазинах цветочный принт представлен во всем стилевом и ценовом многообразии.

Читайте также